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onochin

美しいメロディー、コード、そして歌声に惹かれました。

おだやかな土曜日の午後のひと時に聴きたい曲です。

彼らが聴いてきたであろう音楽の影響を自己の中で見事に昇華さ

せ、独自の音楽的世界を築き上げた、今年の名盤と呼べるアルバ

ムの１枚。その中でも、この曲は切ない気持ちを音楽として心地

よく聴かせてくれます。特典のブックレットで紹介されている

染谷太陽の音楽的趣向を見ているだけでも、共有できる何かを

確実に感じ取ることができました。

別れの歌なのに、不思議と悲しくない曲調で、でもどこかに涙が

見え隠れしている感じですね。美しいピアノの伴奏と澄んだ歌声

が素敵です。

曲の展開の心地よい裏切り方が、Moonridersの音楽に対する姿勢

をそのまま表わしている。歌詞の中に出てくる「隅田川」「夢

Guidora」をいった言葉は、摩訶不思議な楽曲の中で、更に縦横無

尽に聴く者の想像力を遠いところへ連れて行ってくれる。良明さ

んのEGが炸裂。

聴く回数を重ねるごとに、パズルが徐々に埋まっていくように、

この曲が自分の中に染み込んでいきました。ピアノとヴォーカル

とギターソロという音数の少ない構成で、人が持っている隠され

た感情を思い起こさせてくれます。ビデオの映像もとても好きで

した。

1988年ストックホルムで行われたライブの中の１曲。

昔、ピーター・バラカンさんのラジオで流れてきたこの曲は、

それ以降僕の中でずっと鳴り続けている、正に自由の鐘です。

ハードロックには全く無知な僕が、この曲だけは好き好んで聴い

ているのは、やはりToddのテイストが見え隠れするからです。

イントロのシンセを死ぬほどコピーしました。この疾走感がたま

らないです。

イントロのギターが始まったとたんに、頭の中がぶちぎれて

くるりの世界の中に潜り込んでしまう。曲調が途中でがらっと

変わるところが快感。PV最高。

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2005.12.28追記

先日の矢野顕子さんのライブでこの曲のカバーをされていましたが、オリジナルの曲が持っている、ハードロックの感じではなくて、もっと泣きが入るような切ない曲調になっていました。同じ歌詞でもアレンジ（矢野さんの場合は原曲の原型をとどめていないことが多いですが）が異なるとこんなにも違って聴こえるんだと驚きました。

曲の全体を印象づけているシンセ・ブラスの音色がとても心地よ

いです。そして、色づけのされていないヴォーカルの透明感が

情感を揺さぶります。ハーモニーはまるで一日の終わりを告げる

かのような安堵感をもたらします。２１世紀の音楽。

ピアノや打楽器等によるアコースティックな音と、歌と、変調が

かかったような不思議な音が、独特な空気を送り出している。

人間の心理をオシロスコープで分析して、フィルターを掛けて

見ているような印象を持ちました。